展邦艺术
您当前的位置: 主页 > 配画学堂 > 油画知识 >

对于装饰画,您了解多少?

发布:admin | 发布时间:2011-04-16 16:16

 

装饰画是一个独立的艺术门类,装饰画有它独特的语言和词汇。
  现代装饰画,是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界。装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样,让人们去休息。
  艺术大师毕加索的立体主义,进一步为装饰绘画语言提供了新的形式。他把自然对象分解为无数的碎面,远离原来的视觉习性,漠视形的常规,忽略物体功能性,可作主题表白而对世界进行“破坏”与“综合”,强调形的复现和线的交错关系,使画面建立起一个完全崭新的秩序和新的艺术宇宙。艺术使人感受美,而不必知解。强调绘画音乐性的形象音乐,鸟叫鸡鸣、风声水咽均可在画面寻找到这个未知世界的影子。绘画是一个流动变化的、可张、可弛、可敛的空间。画家犹如一个演奏者,陶醉、沉浸于音色的表露中,以使画面达到自然充盈的效果。
  装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象,而是选择和概括,表现其本质。远古时代人们进行自身环境的美化,支配了古代文明的装饰地位。中世纪的社会变革对装饰起了极大的影响。罗马帝国的衰退,异教主义获得解放,艺术在宗教的保护下发展起来,带有宗教色彩的装饰也就广泛起来。从15世纪意大利文艺复兴开始,文明的发展、宗教改革和印刷机的诞生,装饰艺术也得到了很大的发展。1890年开始,优美的曲线进一步发展,创造了新时代的式样,使装饰焕然一新。
  装饰画的任务就是具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符号形成的过程,信息传达的过程。美感的过程其本质可以认为是独特的秩序作用-过程,是艺术家自由思维选择的结果。符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言。把现代的旋律节奏及抽象形式,平面构成规律运用,埋伏在造型构思与肌理效应的处理中,以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。
  小中见大是这一平面艺术又一独立特征。以小得大,从微观的描绘求得宏观的理念。这就必须在艺术实践中不断求索,从跋涉西方文化,到对民族文化的深沉挖掘,结合实际进行观察、捕捉,不断研究、积累。
  二黑白装饰画的法则
  独立于色彩世界的黑白装饰画,其特征是以黑白为基准,有自己的法则、规律和奥妙。用其之理,知白守黑,对比和谐是它的特殊要求。
  作为黑白对立统一的两个不同体,是颜色的开始和归宿。斑马的有序与节奏色块、喜鹊的羽毛黑白相间,给我们传达美,并被人们借喻、象征,人们从直觉经验中引申出启示性的情节。在儒家伦理文念中,黑色具有至高无上的品位。中国传统绘画的“水墨为上”就是以黑为正色作主导观念的。太极图的阴阳就意蕴着从黑白启示中找到支点,从而引发矛盾解释的途径。
  高科技的现代人,对色彩成为一种精神需求,但也需要宁静、单纯、朴素、纯粹的选择,那就得由黑白来解决了。绘画常以单纯为最佳尺度,而这正应了黑白艺术的特性。黑白的联想、启示、趣味以及直观性,使黑白有如是的魅力,显现着它的意蕴和广阔。
  在黑白装饰画中,黑是主体,而白往往举足轻重。在创作中,黑白的构设、运用都决定了作品的完善与结构,它的成品,并非就是黑白,而包含着丰富的色彩联系和情节。这种外延与内涵、理念与表达的完美适度,决定了人们对黑白艺术审美标准的认同与共识。当人们的视觉和心理疲劳后,移位于宁静的氛围选择,这正体现审美意识和审美时尚的转移。黑白艺术恰恰适应了人们自觉投入的心理状态。因此,黑白装饰艺术在艺术领域里,在人们的审美视觉中,具有举足轻重的作用。
  创作黑白装饰画应十分注意黑白的反差。黑的分量、块面的轻重、水平的对比、以及软硬、尖钝、角圆等,切忌反差模糊。如黑白灰巧设处理得当,就不会产生主次混杂凌乱、累赘肮脏的感觉。
  由于黑色有收缩不透气性,所以当画面黑块面大时,就会产生沉闷、生硬的感觉;而应用了大块白时,由于“白”有扩张、发射的趋向,所以,需借助于灰面来调和抑制画面的空虚,从而求得简练、响亮、和谐的视觉效果。
  不论是白图黑地或白地黑图、灰地黑国、白地灰国,只要掌握了黑、白、灰的对比规律,运用多种变化的构成形式,都会取得较好的视觉效果。
  在黑白对比中,灰调起着举足轻重的作用。尽管灰调处理要比黑白处理复杂得多,它从浅灰到深黑灰至少要有12345671八个阶梯。灰调能增加层次,增强力度,使之过渡到柔和。如能恰当地运用肌理的灰调,画面会更丰富,更富有装饰性,它与黑对比则明、与白对比则暗,可谓是调节画面的亮度开关。当黑块产生凝重闷气时,白隙穿透黑块使画面产生空洞和生硬时,恰当地运用灰色,画面就会柔谐,层次阶梯憩适。
  不论中国传统线描或现代的阴刻或阳刻,尽管同一画面会产生截然不同的气韵,但线条应用的疏密、强弱,仍包含着黑、白、灰的黑白画规律。黑、白、灰有它自己的个性和特征。黑色虽不透明,但确有沉重坚实和静谧的隐秘性;灰色有柔和多变的情愫,能产生调和、互补、缓冲、强力调和的特性;白色有发射扩张感,削弱繁琐,增大空间,增强对比力度,有着明朗、虚怀、隐藏的性格。
  除了理解熟悉黑、白、灰的特性外,还得逐步学会运用明暗的对比。如黑白对比中,大和小就会形成强对比或弱对比,即使图形大致相同而明暗度不同,效果、力度、趣味也会各异。灰色调由于它具有明暗度多变的特性,无论黑地白线、白块;白地黑线、黑块;黑地或黑块所聚集组成的灰色调,都会产生不同量的明暗,尤其是在高反差的黑白对比中,灰色调的适置就会起着整个画面的稳定作用,使之呼应,柔和浑然一体。有时在黑轮廓外加上白、灰色的空隙,便会增加明暗强度,灰面就起到均衡,谐调的作用,硬感变为柔和,层次增多,加强了画面的韵律。所以,恰到好处地应用灰调也是处理复杂画面的有效方法。
  由于我们掌握黑白规律不妥,或者说理解不深,画面往往会产生脏乱、累赘、凌杂、花繁的感觉。有的反复用白粉涂改、涂盖,这样的方法是不可取的。这有悖装饰画简练、响亮、和谐、光挺美观的原则。
  随着社会的发展和人们审美情趣的多元化,视知觉的多方位,黑白装饰画的应用也越来越广泛。但从整体来讲,除了大型的美术大赛和壁画装饰的大幅创作外,更多的是不大甚至是方寸之作,如:广告、节日宣传、插图等的广泛应用。顾名思义,黑白装饰画要有强烈的黑白对比,它要求用精细刻画、和谐简洁的装饰语言去完善装饰性,以人们的全方位修养及思维境界使之在无尽的创作中去完美,把黑白装饰画推向高度。
  三黑白装饰画的形式和构成
  装饰画的形式美,是为了表达所采取的审美方式和方法。形式美是服务于内容的。黑白装饰画常常不是一种形式,而是由多种形式组合构成的综合形态。
  形式又服从于主题。黑白装饰画的形式更显得重要,甚至形式就是内容。由于它的装饰词汇和语言的存在,抽象美的表现形式决定了黑白装饰画不尽的创造美,而超越客观去强烈追求美。
  抽象,意为提取。抽象形态不是自然的再现,而是由感性向理性发展的视觉创造。它不在于解释,而在于启发。哲学的抽象把事物本质上升为概念,而艺术的抽象是把对象某些被抽取的成分上升为美的观念。抽象不以表现对象为目的,而以对象为素材,以构成为原则,创造出规律美的形态构成。
  抽象形态构成能强烈触动知觉,达到感受和情感的激发。这里强调抽象美在黑白装饰画中的重要性,而不是说装饰画就是抽象画。
  多样统一的整体美;对称、均衡、节奏、比例的形式美;对比和谐的规律美,都是黑白装饰画组合美的要素。我们利用这些美的原理给以调整、分配、转化和过渡等手段使对立产生统一的整体美。
  对比可以使局部与局部之间,造成比较突现自己的个性。
  调和则是使各自的个性服帖、统一在完整的审美体中。
  平衡是自然界的规律,失衡则会带来危机。不论是对称或不对称的矛盾运动中,都存在统一的平衡状态。平衡是构图美的要素,尤其是形式美构成的重要因素。
  节奏产生音韵,装饰画也是这样。它通过色、线、块、点、形的组合排列产生反复的变化。重叠、转换、对比等手段引出轻快、激昂、沉寂等自觉和心理效应。装饰画的韵律产生,主要来自空间的占有。
  秩序就是寻求新的、有利于开拓发展的“变革”造型,就是新秩序。没有秩序就是失去功能,产生混乱。有序的重新组合、排列所产生新的物质结构,就是新的造型。以点为例,序列的点可以使人感知线,点的大小序列产生不同方向、远近连续的点。
  有序,可形成视觉条理,构架起规律的形,产生有序的美感,它是平衡的基础,也是反复与韵律的来源。
  秩序美的形式因素很多。如重复,同一形态连续地有规律地出现,建筑中的窗、地砖、衣服上的纽扣,这些重复形式使视觉秩序化。相同的因子反复可形成统一中的变化。如一个人招手和千百人的招手,显然在力度和气势上是有区别的。几个基本形的重复构成就能产生画面的力度感;繁密、细小的基本形重复构成,就能产生出形态肌理的视觉效果;基本形的反复不变使用,即是绝对重复;基本形的方向、大小、位置发生变化,则是相对的重复,这种相对的重复能够起到丰富画面节律的作用;骨格的重复,将画面分割成等分单位,这就是重复骨格。构成骨格有二个因素,一是水平线;二是垂直线。骨格加以阔窄,方向、线形(包括折线、波纹线、弧线等)的变化就可以得到诸多不同的重复骨格形式了。
  近似形式,是近似构成形式美的涵意之一。近似构成中的基本形,就是把重复构成中心的基本形进行轻度的“变异”,把两种不同的形态的形相加或相减,进行方向、大小、逾切等变化,就可获得基本形。近似形式,可赋予非规律性的变动,也可以保持规律性的整体感。
  基本形或骨格逐渐、规律的有序变化就是渐变。由于透视原理,使画面产生自然性的节奏、韵律。渐变的条件是形态必须具备序列性的构成条件。基本形的形状、大小、位置、方向、色度等视觉因素都可以进行渐变。
  骨格的渐变,一般是变动水平线或垂直线的位置,而得到方向、大小、窄阔等因素的渐变效果。渐变可以有骨格线的渐变等。
  变异,从一个有规律的形式转向另一个有规律的形式,这就是变异。变异的构成形式是在重复、近似、对比等各种形式要素下及渐变等构成中,意识地出现一个或数个不规则的基本形骨格,以求突破规律性的单调感。生活中充满着变异。波涛的海洋中有一艘远洋海轮、满天的星星与圆圆的月亮,形成鲜明的对比和变异。变异打破了有规律的构成,而相对地形成了“无规律”的对比现象。由形状、大小、位置、方向、色度等因素构成的基本形变异不宜过多,否则会减弱对比的构成因素。
  骨格的变异,是从一个有规律的骨格转向另一个或多个规律的骨格,然后再重复到原来的骨格形式。如果对规律性的骨格线加以破坏,就会产生变异的骨格形式。骨格的变异往往是线的重复,变异,再重复。
  结集构成形式。结集包括密集、疏散、虚实、向心与扩散等形式的对比所产生的构成因素。鱼饵投入河中,鱼集结而围,就是一个例子。方向性、目的性、整体性,是构成结集的特征。
  向点结集。以点为中心,集中或分散、或向一点、或多点的结集。
  向线结集。向两条线或多条线的不同方向的结集。
  向形结集。近形的部分较密集,向外逐渐松散的结集。
  自由结集。基本形本身的相互排列、形成、形与形自身联系的结集形式。
  混合结集。把其它结集形式因素,组织到一个画面中,引成多单元的结集形式。
  采用结集形式,可以消除骨格的呆板,它往往是随从画面某种因素的趋势与律动的变化而有目的、方向的形态组合构成。
  空间构成形式。高、宽、深,我们称它为三元立体空间,也就是物理空间。我们在绘画中谈论的空间形式,即由长和宽两种单元因素构成的,也就是二次元空间。以面为单位,由几个面的组合而得到高、宽、深三元次空间的同时,不同形态的线肌理重复。渐变的排列产生的空间,我们称它为幻觉空间。
  矛盾空间,我们称它为幻觉空间。矛盾空间实际上是一种错觉空间。矛盾空间,作为一种独特的空间形式往往能产生出新奇、情趣的视觉效果,利用这一视觉原理,可以构成新的造型形式。
  分割构成形式。公元前六世纪,希腊哲人彼得格拉斯曾把一段长线分为二段,并从中发现1:1.618的比例关系。这是构成美的标准尺度,柏拉图称它为黄金分割律。在构成形式中,无论如何也离不开分割的形式。形与形的分割、形与空间的分割,而寻求到呼应、对比、均衡、稳定、和谐等新的形态。只要有“面”的存在,就有对“面”的分割构成。前面提到的重复、近似、渐变、变异等都离不开分割这一形式美。不同形式的分割,创造了不同平面空间。不论具象或抽象,都是依据分割来组织形象进行组合的。
  肌理构成形式肌理,即物形的表面组织结构。肌理分为视觉和触觉肌理。肌理的视觉元素可以丰富形态,改善僵硬性。肌理的质感性,必然会产生多种多样的感知形态“韵味”。
  应用肌理构成,要熟知、发现、训练自己对肌理的感知能力和制作能力。如渍染、刮擦、吹、抖、皱折、纳印、拓等不同材料进行物化处理,如运用恰当,都会产生丰富多彩而又奇妙的视觉效果,以达到对画面的润色,增强装饰性的目的。
  变形 变形,在黑白装饰画中运用很多,所以要着重提出变形。对自然对生活而言,所有表现、再现、体现的艺术都是一个对其变形的过程。只有强弱的不同,绝对地照搬几乎是不可能的。作为实用和适应,必须再造自然,再造形体,因此,变形显得尤为突出。变形是艺术家强化和美化造型的一种思维方式,发挥想象去夸张装饰和变体造型,要比写实更富有吸引力、情趣性和原动力。
 

油画知识

我们做什么

We Do

网站首页 | 关于我们 | 装饰配画 | 肖像馆 | 产品展示 | 配画学堂 | 联系我们 | 雕塑馆 | 案例展厅
LiveZilla Live Help
QQ在线咨询 QQ:81877311
QQ在线咨询 QQ:42139136
旺旺在线咨询
阿里旺旺