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凡高《向日葵》《夜晚的咖啡馆》《加歇医生》

发布:admin | 发布时间:2011-03-03 15:19

樊尚•凡•高(1853-1890),荷兰画家,主要生活在法国,他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者,与高更、塞尚齐名。凡高1853年出生于荷兰的津德尔特,1890年在法国瓦兹河畔自杀身亡。
凡•高早年在完成学业后开始经商,后因失恋和热衷于宗教,放弃了这项工作。1878年,他参加了布鲁尔的一个新教会组织的短期培训班之后,在矿区做了一名福音传教士,又因口才不好被教会解雇。在其兄弟的帮助下,开始学习绘画。由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响,早期绘画风格写实。凡•高早期的绘画,有着朴实的形象和深沉的色调,那幅流露出对农民无恨深情的《吃马铃薯的人》(1885年),代表了他这里的面貌。1886年初,凡•高来到巴黎,结识了许多印象主义画家,并接触到日本的浮世绘作品。至此,他的视野大为开阔,画中的色调也变得明亮起来。不久,由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩,来到了阿尔勒。最后三年,是凡•高大丰收的季节,在阿尔勒等地,在与高更悲剧性的友谊中,在精神病发作的间歇里,他绘制了一批最美妙的作品。37岁时,无法忍受人生痛苦的凡•高,用手枪结束了生命,遗体与弟弟“心爱的泰奥”合葬在奥维尔教堂的墓地。

凡•高早期接触了许多社会底层的劳动人民,对他们的艰辛生活有所体验,创作了以《食土豆者》为代表、表达贫苦的农民生活为题材的系列作品。后在印象主义的影响下创作了《塞纳河滨》《带烟斗的人》等作品,这是他转折时期的作品。凡•高创作成熟期是到了阿尔勒后,他大胆地抒发内心情感,勇于探索,追求线条和色彩自身的表现力,追求画面的平面感、装饰性和寓意性,这个时期他创作了最为著名的《向日葵》。

凡•高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,难以为世人接受。但是,他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。充分认识作者主体在创作过程中的作用,自由地抒发内心的感情、意识和把握形式相对独立的价值,在油画创作中吸收东方绘画的因素---这就是凡•高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义,乃至于20世纪初出现的抒情抽象派,都曾经受益于凡•高的艺术。
凡•高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公诸于世。在这些信件中,他发表了许多精辟的艺术见解,也对现代绘画有很大的影响。
凡•高生前穷困潦倒,那些看到他背着沉重的画箱在田野中奔走的人,那些与他同在艺术园地耕耘的人,投给他的,最好的也不过是含着轻视的怜悯。他去世时,几乎没人知道他。但随着现代美术的兴起,他成了一位伟大的先行者,许多卓有成就的后来人,都从他的创作中汲取过有益的营养。他那些蘸着心血画成的作品,当年白送人还不大有人愿意要,今日已成为各大美术馆的珍宝,在拍卖场上创造了最高的天价,一幅画近上亿美元。美术史上,这或许是最富于戏剧性的现象了。但不管世人如何看待这个现象,应当指出的是,作品的艺术价值、作者的艺术地位与金钱无关。凡•高绘画十分动人的一点,就是他执笔写心时,毫不考虑其它与创造无关的因素。《加歇医生》就是这样完成的。

《向日葵》 布面油画。91厘米x72厘米。创作于1888年。现藏英国伦敦国家画廊。

对凡•高而言,向日葵是阳光和生命的象征,是他内心涌动的火热感情的写照,是他最喜欢画的植物,他创作了一系列以向日葵为题材的作品。这幅作品是凡•高同类作品中最为出色的一幅。整个画面以黄色作为基调,再以青色和绿色加以点缀,宛如一支旋律鲜明的夏之交响曲。画家用激情奔放的笔触,使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。单纯的色彩、坚实的造型,也显示出了他非凡的绘画技巧。
关于《向日葵》,凡•高自己写道:“我正试着找到一种特殊的笔法,它不需要用点描法或其他手法,而就只是多变化的笔触而已。”
在他的笔下,每一朵向日葵像是一团炽热的火球在燃烧,各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触,使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。
凡•高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室,并为其配上精致的橙黄色的画框。这幅《向日葵》就是凡•高1888年为自己的画室而作的。

《夜晚的咖啡馆》凡•高 1888年 油画 73x90厘米 纽黑文耶鲁大学美术馆

凡•高到法国南方小城阿尔勒后,住在一家小客店里,楼下就是个咖啡店,凡•高画这幅画,是要代替房租的。凡•高戏称“这件作品是我创作的最丑的一幅画”,事实相反,它是凡•高最美的一幅画。
咖啡馆内,四壁是暗红色,天花板是翠绿色,四盏黄色吊灯闪动着黄绿汀间的光晕,光线投射在室中央绿色台球桌上。在那一大片落在亮黄色地板上的阴影衬托下,这个台球桌更像不祥的大棺材。这种用平涂画法刻画的景象,主要是为传达凡•高本人的感情服务的。同样,那孤零零站立的男子,那垂头呆在角落里的顾客,那房间扭曲的透视,那跃动的有力笔触,也全是为了传达凡•高心头对咖啡馆的感受,用他自己的话说:“我想表现这样一种观念,咖啡馆是人们毁掉自己,让自己发疯或犯罪的场所。”正是由于这种心情,他放弃了传统的画法,不再想提供一幅“似真”的图画,而是运用了一种受日本版画影响的表现性手法,这体现在构图、造型、透视、笔触及色彩等方面上。而色彩的作用尤其关键,相互碰撞而又刺激的主观性颇强的各种纯色,配置在一起,使咖啡馆鲜明地呈现出令人不安的、罪恶四伏的效果。
凡•高受过印象主义绘画的启示,但他的观念实质上是反印象主义的,他的名言“我并不致力准确描绘眼前见到的事物,我相当随心所欲地运用色彩,为了更有力地表现自我”,正是理解这幅画的钥匙。

《加歇医生》凡•高 1890年 油画 68x57 厘米 巴黎奥塞美术馆

凡•高最后的日子,受着精神病的困扰,1890年,他转到奥弗尔,由好友保尔•加歇照料。加歇是位顺势疗法医生,喜爱绘画,同毕沙罗、塞尚等许多画家关系密切,是最早购买他们作品的人士之一。凡•高来后不久,就表示想给加谢画像,很快这幅画就诞生了。凡•高一生中,完成了不少肖像画,画中人都是一些很普通的男男女女,不是朋友,就是熟人。在绘制这些肖像画时,他的态度与画《夜晚的咖啡馆》时没什么两样,始终把传达自己的感情放在突出的地位,不怕为此牺牲表面的真实和准确。凡•高曾叙述过这样一件事,他在给一个年轻人画像时,为了把他对这个年轻人的感情和这个年轻人的性格特点传达出来,他把对象的淡黄头发画成鲜明的中铬黄色,又让白色的背景变成一片钴蓝色,这样便形成星星在夜空中闪耀的动人效果,引起美好纯洁的联想。《加歇医生》同样体现着这种创作原则。头戴浅色便帽,一身暗蓝服装的加谢医生,右手托腮,依靠在鲜红色的桌子旁,放在桌上的左手拿着花,背景是一色的钴蓝。加歇医生黄色调的头部和手部,在衣服和背景的对比下,显得十分明亮,这种效果近似前面介绍的那种情况。基本上由纯净的原色笔触构成的画面,具有十分美妙悦目的色调,色彩在这里充分显示着它们的光彩,响亮、和谐、强烈、有力,这样迷人的组合里浸着画家的温暖感情。同时,从加歇医生的神情和姿势上,也不难发现一股深深的忧虚,一种牵挂他人的情怀,这种心境也是凡•高的,可以说,他把“我们时代深深的心碎之情”留在了加歇医生的形象上。
 

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